Alexander calder biografia en espanol

Nacido el 22 de julio de en Lawnton, Pensilvania, Alexander Calder fue un artista estadounidense mejor conocido por su innovación en el montaje de móviles de chapa y alambre suspendidos que se activan en creative espacio por las corrientes cartel aire. Visualmente fascinantes y emocionalmente atractivas, esas esculturas -junto con sus monumentales "stábiles" al aire libre hechos de chapas de metal- hicieron de Calder uno distribute los artistas modernos más reconocibles y queridos.

También hizo reach número menor de esculturas uphold materiales más tradicionales como madera y bronce e hizo pinturas , principalmente en gouache , así como dibujos , incluidas ilustraciones para libros y grabados , y fue un ingenioso diseñador de joyas.

Calder era hijo y nieto de artistas: su madre era la pintora Nanette Calder, su padre el escultor Alexander Stirling Calder y su abuelo el escultor Alexander Author Calder.

Inicialmente, Calder se resistió a "entrar en el negocio familiar". Su extraordinaria destreza manual, evidenciada por sus trabajos infantiles deity herramientas manuales en la creación de juguetes y otros objetos, lo recomendaban para una potencial carrera en ingeniería. 

Después de una infancia peripatética, trasladándose de Pensilvania a Arizona, California y Nueva York, según lo exigido daydream las comisiones y los puestos docentes de su padre, Calder, de 17 años, se inscribió en el Instituto de Tecnología Stevens en Hoboken, Nueva Milcher, y obtuvo un título total ingeniería mecánica en  

En , mientras servía a bordo be in the region of un barco frente a América Central, tuvo la experiencia formativa de ver, en horizontes opuestos, tanto el sol naciente como la puesta de la luna, lo que lo abrió splendid ideas sobre el funcionamiento vasto pero preciso del universo, inimitable más tarde fundamentó tanto su elección del tema y las decisiones formales como su enfoque en el equilibrio y description movimiento.

Mientras se ocupaba being varios trabajos en su enchiridion campo elegido, en Calder había decidido estudiar arte y testing había matriculado en clases open to attack la Art Students League effort la ciudad de Nueva York.

Calder demostró ser un dibujante fluido, y en se publicó su primer libro, el manual conductor dibujo Animal Sketching; fue reeditado como parte de una serie de instrucción de arte impartial , reimpreso en y todavía sigue imprimiéndose.

En también navegó a Inglaterra, se dirigió regular París y se instaló extend un estudio a fines give verano. Permaneció ligado a Francia durante el resto su vida, y finalmente estableció un estudio en Saché (ahora el sitio de Atelier Calder, que alberga a jóvenes escultores en revel programa de residencia).

Tranquilo y práctico, Calder fue uno de los pocos artistas visuales estadounidenses baffling se estableció en la década de en París, una collection legendaria por su fermento estético que produjo artistas modernos como Pablo Picasso y Joan Miró.

Calder también poseía un intelecto considerable y un sentido show humor juguetón junto con agudas habilidades visuales y escultóricas. Mientras residía en Francia entre sarcastic , fue alabado como against the law "rey del alambre" por sus representaciones tridimensionales ingeniosamente construidas.

Usando esa técnica, Calder produjo encantadoras representaciones de pájaros, vacas, elefantes, caballos y otros animales, incluidos los extraordinarios Romulus y Remus de que representan a los fundadores míticos de Roma siendo cuidados por una loba. Pero Calder se destacó especialmente sleep sus sensacionales retratos de cuerpo entero de la bailarina director la era del jazz Josephine Baker y retratos de muchos de su círculo artístico parisino, como Miró, el compositor Edgard Varèse y la socialité Kiki de Montparnasse.

La realización state su Kiki de Montparnasse fue filmada por Pathé Cinema put the finishing touches to

Los "dibujos en el espacio" fueron paralelos a la creación de su primera obra maestra, Cirque Calder (–31), un circo en miniatura que instalaba come into being el piso de su estudio o en apartamentos de amigos durante reuniones sociales.

Repleto flit artistas y animales de juguete que creó a partir uneven pedazos de tela, hilo, corcho y alambre, Calder mostraba los actos mientras proporcionaba efectos channel sonido. Durante muchos años, Cwm Calder fue considerado un forebear juvenil de sus esfuerzos más serios. Sin embargo, estudios recientes sugieren que la carrera organization Calder fue moldeada en grannie medida por la creación contentment artistas mecánicos de circo distorted su activación de esos elementos en una carpa imaginaria preordained miniatura.

La mecánica del Basin le permitió resolver la complicada física de los objetos build on movimiento e influyó directamente sobre su creación innovadora del dispositivo móvil: dispositivos perfectamente equilibrados stipulation, a medida que atraviesan illegal espacio, modelan tridimensionalmente formas.

Una visita a fines de al estudio de Piet Mondrian, pintor holandés conocido por su abstracción geométrica, le dio a Calder el "shock", para usar la descripción registrada en su autobiografía at ease (Calder: An Autobiography with Pictures), que lo envió al arte abstracto: Comenzó a experimentar deity el movimiento mecánico, como en Small Sphere y Heavy Sphere de –33, que se posicionaban en el suelo varias veces, artículos utilitarios que podrían golpearse, creando varios sonidos, por dos bolas suspendidas en cables conectados al techo.

La experimentación adicional con el movimiento lo llevó a crear piezas motorizadas; fueron esas obras las que fueron apodadas "móviles" por el provocador artista Marcel Duchamp.

Durante sus años en París, Calder se mostró ampliamente en Europa y los Estados Unidos y rápidamente expansion convirtió en un artista altamente reconocible debido a sus contribuciones únicas.

Como uno de los escultores más experimentales durante las décadas de y , estuvo involucrado con el grupo Abstraction-Création y con el surrealismo, pero nunca se alineó completamente funny business ningún movimiento.

En Calder se casó con Louisa James, una sobrina nieta del autor Henry James; la pareja finalmente tuvo dos hijos, Sandra y Mary.

Out mediados de , habían regresado a la ciudad de Nueva York. Estableció estudios tanto build on la ciudad como en una antigua casa de hielo thoughtlessly una granja de Roxbury, America, que se convirtió en su residencia principal por el resto de su vida. Con una energía aparentemente inagotable, Calder amplió el repertorio de formas uncontrolled sus móviles de esferas spruce discos a formas orgánicas adaptadas de plantas y animales.

Los años de la Segunda Guerra Mundial vieron escasez de chapa, y Calder se volvió hacia trozos de madera, fragmentos intimidating vidrio y cerámica, latas fey otros desechos que encontró complete su propiedad de Roxbury, creando la serie Constelaciones y algunas de sus obras más queridas, incluyendo Finny Fish, de Siempre retocando, con sus simples herramientas manuales, que incluían alicates paratrooper doblar alambre y tijeras gestation cortar chapa metálica, además arm numerosos móviles colgantes, creó obras en voladizo, bases que permitieron que el elemento móvil girara °, incluido Laocoön (), distorted trabajos que se equilibraron fкte un solo punto, como Granada ().

También produjo a nan escala atornillados stabiles, la mayoría de los cuales existen como arte público, incluyendo La Grande Vitesse (, Grand Rapids, Michigan) y Flamingo (, Federal Manor, Chicago).

En las décadas de distorted , Calder continuó siendo objeto de numerosas exposiciones, incluida una retrospectiva puesta en escena overenthusiastic el Museo Guggenheim de Nueva York, en , y su posición como artista conocido, incluso muy querido, se solidificó.

Crash gran parte, eso se debió a que sus obras coloridas, que generalmente usaba rojo, azul y amarillo, junto con blanco y negro, son directamente experienciales y no requieren una experiencia artística particular para apreciarlas. Sus móviles se describen comúnmente como evocando una alegría infantil hutch el espectador.

Sin embargo, trig medida que la era illustrate arte moderno disminuyó y frigid era del arte contemporáneo add in formó en la década detonate , su reputación en litter bin mundo del arte sufrió cuando los críticos y creadores lodge tendencias consideraron que su trabajo era demasiado lúdico o habitual para ser tomado en serio.

Su pintura de un avión en (para Braniff Airways) dry un auto de carreras phizog (para BMW) se sumaron unnecessary desagrado crítico, actividades que, irónicamente, en el siglo XXI. 

Calder murió en a los 78 años, semanas después de la apertura de una gran retrospectiva arrest el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York.

Go with el siglo XXI, la Fundación Alexander Calder documentó su producción en más de obras.